sábado, 16 de marzo de 2024

Otoño tardío + La hierba errante

Después de emocionarme con Perfect Days, el homenaje de Wenders a Ozu, busco entre los fondos de mi biblioteca, películas que no he visto del directos japonés.

Otoño tardío


Si tenemos en cuenta la época y somos capaces de obviar nuestra perspectiva actual, esta película es una delicia.

Tres hombre, amigos del difunto marido de la bella Akiko, deciden, entre tragos de sake, buscar el marido más adecuado para la hija. Parecen no ser muy conscientes de los cambios entre generaciones, y las nuevas aspiraciones de los más jóvenes.


Una hija que no aspira a casarse con el hombre elegido por los demás. Una hija capaz de oponerse. Fuertes vínculos con su madre con quien tiene una excelente relación.

Con momentos de gran sensibilidad y otros muy divertidos (malentendidos). Cine especial, de este entrañable director.

Sinopsis: Tras la muerte de Miwa, sus mejores amigos deciden hacerse cargo del futuro de su viuda Akiko y de su hija Ayako. Todos creen que la mejor solución es casar a la joven, pero ésta rechaza a los candidatos que le presentan; así que deciden casar primero a la viuda.

Título original Akibiyoriaka. Dirección Yasujirō Ozu. Guion Kogo Noda, Yasujirō Ozu. Novela: Ton Satomi. Reparto: Setsuko Hara, Yôko Tsukasa, Shin Saburi, Nobuo Nakamura, Ryuji Kita. Música Takinori Saito. Fotografía Yuuharu Atsuta. Japón 1960, 123 min.

La hierba errante

En esta ocasión el tiempo pesa y a día de hoy nos cuesta más apreciar los elementos técnicos frente a los arrebatos machistas y violentos del protagonista.

De la filmografía de Ozu que conozco, la que menos me ha gustado.

Sinopsis: Remake de un film mudo dirigido por el propio Ozu en el año 1934. Narra la historia de un grupo de actores ambulantes que van a parar a una pequeña población de provincias. Allí el actor principal se reencuentra con una antigua amante y con un hijo ilegítimo.

Título original Ukikusa . Dirección Yasujirō Ozu. Guion Yasujirō Ozu, Kogo Noda. Reparto: Ganjiro Nakamura, Haruko Sugimura, Hiroshi Kawaguchi, Machiko Kyô. Música Takinori Saito. Fotografía Kazuo Miyagawa. Japón 1959, 119 min.


domingo, 10 de marzo de 2024

El reino + Las buenas compañías

El reino

Conmigo no era sencillo, nada aficionada a los temas que aborda esta película: corrupción política y entresijos de un partido. Demasiada realidad. Una lacra que no cesa.


Me ha tenido pegada a la pantalla desde el inicio. Gran elenco de actores y actrices. Impresionantes, como es habitual: Antonio de la Torre y Luís Zahera. Todo el reparto (coral) está soberbio.


La acción , el ritmo, la cámara, pura adrenalina. La recta final de infarto. La reflexión final, más allá de lo sospechado.


Sinopsis: Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

Dirección Rodrigo Sorogoyen. Guion Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña. Reparto: Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Bárbara Lennie, Luis Zahera. Música Olivier Arson. Fotografía Álex de Pablo. España 2018, 131 min. 7 Premios Goya: incluyendo mejor director, guion y actor. Festival de San Sebastián: Sección Oficial. Festival Internacional de Toronto TIFF: Sección World Contemporary Cinema. 5 Premios Feroz: incluyendo mejor película, director y actor.

Las buenas compañías

Sin un propósito previo, la vemos el 8 de marzo, en una tarde desapacible, muy lluviosa.

Basada en hechos reales, nos muestra desde la intimidad de las protagonistas esas páginas de la historia no siempre conocidas y reconocidas.

La lucha de las mujeres, el aborto y sus consecuencias, el lesbianismo tras la muerte de Franco, son algunos de las cuestiones en los que se enfoca esta cinta.

Me ha gustado. Considero muy necesario este tipo de cine. Sin embargo, creo que por querer mostrar tanto, resta peso al dramatismo y sufrimiento generados.

Sinopsis: Verano de 1976. Bea tiene 16 años y se suma a los aires de cambio que recorren el país; colabora con un grupo de mujeres para visibilizar la causa feminista y lograr la aprobación del derecho al aborto. La rebeldía que siente en la sangre se mezclará con un sentimiento inesperado que trastocará su mundo interior. A lo largo de estos meses, Bea entablará una amistad muy especial con Miren, una chica algo mayor que ella y de buena familia. Su compromiso político y su relación con Miren convertirán ese verano en una etapa que marcará un antes y un después en su vida.

Dirección Sílvia Munt. Guion Sílvia Munt, Jorge Gil Munárriz. Reparto: Alícia Falcó, Elena Tarrats, Itziar Ituño, Ainhoa Santamaría. Música Paula Olaz. Fotografía Gorka Gómez Andreu. España 2023, 91 min.



miércoles, 6 de marzo de 2024

As bestas + Ana del lago

As bestas

Perturbadora e impactante.

Sufres y al mismo tiempo quieres saber más. ¿Por qué no se van? ¿Cómo pueden vivir así e incluso asegurar que es lo que desean?


Violencia y miedo.


El mejor momento: un intento de conversar en el bar. Escuchamos ambos argumentos.


Una breve pausa: el cumpleaños de Pepiño, el chaleco y el brindis por la amistad.


Olga: decisión y fortaleza, incluso frente a su hija . Aprende a no dejarse arrastrar: compra de las ovejas.


El ritmo, los sonidos y la música, la naturaleza. El interior del bar. La entrada de la casa de los hermanos y el camino que los separa. La pelea y la búsqueda incansable.


Luis Zahera, soberbio. Impresionante.

Denis Ménochet, la réplica perfecta.

Me ha encantado, pero lo he pasado fatal.

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

Dirección Rodrigo Sorogoyen. Guion Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen. Reparto: Denis Ménochet, Luis Zahera, Marina Foïs, Diego Anido. Música Olivier Arson. Fotografía Álex de Pablo. España 2022, 137 min. 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, dirección, guion y actor. Premios César: Mejor película extranjera. Festival de San Sebastián: Premio del Público - Mejor film europeo. Festival de Tokio: Mejor película, director y actor (Menochet). Premios Feroz: Mejor película drama, actor de reparto (Zahera) y música.

En el blog reseñé Stockholm dirigida también por Sorogoyen. Me han entrado ganas de ver más películas suyas ya.

Ana del lago 

De la escritora e ilustradora belga Kitty Crowther

El punto de partida es el aislamiento, la soledad, la ropa negra y la desesperanza.

Un intento de suicidio. Tres islas que ocultan a gigantes en las profundidades del lago.

¡Pasearse por ahí con tres gigantes no va a ser cosa de coser y cantar!

Aventura y final feliz. Comieron perdices.

Me gustan algunos chispazos. No tengo muy claro a qué niña/o se lo leería. Como adulta lectora de literatura infantil, tengo ciertas reservas sobre el argumento.

Sinopsis: Ana está harta. Su vida junto al lago le pesa desde hace tiempo. Se pregunta por qué las cosas son como son. De pronto, Ana se encuentra con los tres gigantes que habitan en el fondo del lago. Necesitan su ayuda: deben llegar al mar antes de que una terrible maldición se cierne sobre ellos. Esta es la primera vez que Ana sale de su casa.

Si Kitty Crowther es una de las autoras de libros infantiles más importantes de nuestro tiempo, Ana del Lago es posiblemente una de sus mejores obras, y también una de las más arriesgadas. Su tema principal: el suicidio.

Nº de páginas: 40. Editorial Fulgencio Pimentel, 2023. Traducción: Joana Carro Pérez.


domingo, 3 de marzo de 2024

A tiempo completo + Lo que queda de luz

A tiempo completo

Lo mejor: la forma. A modo de trepidante thriller sobre el día a día de esta mujer y la huelga de transporte. Una sólida interpretación de Laure Calamy, quien nos contagia su angustia. Actriz de la impactante: Solo las bestias.

Al hablar sobre el argumento, se nos vienen a la cabeza las pesadillas que vivimos quienes trabajamos lejos de casa y necesitamos el transporte público. Retrasos, incidencias, carreras...

Sinopsis: Julie hace un esfuerzo titánico para criar a sus dos hijos en las afueras de París y conservar al mismo tiempo su empleo en un hotel de lujo en el centro. Justo cuando consigue una entrevista para el trabajo que llevaba tiempo deseando, estalla una huelga general que paraliza todo el transporte público y pone en riesgo el delicado equilibrio que Julie había construido. Comienza entonces una carrera enloquecida contra el tiempo en la que Julie no puede permitirse flaquear.

Título original À plein temps. Dirección y guion Eric Gravel. Reparto: Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich, Cyril Guei. Música Irène Drésel. Fotografía Victor Seguin. Francia 2021, 87 min.

Tessa Hadley

Descubro a la escritora británica con el artículo: Tessa Hadley: "La escritura es un acto contra el olvido". Debutó en la ficción con 46 años, después de haberse formado libremente como lectora (“lectora hambrienta y desesperada”).

Dice en la entrevista:

El peor momento en mi aspiración de convertirme en escritora fue cuando estudié en Cambridge. Me sentía abrumada por los grandes escritores que estaba leyendo.

Siempre ha habido algo muy amateur en mis lecturas.

Tengo terribles y vergonzosas lagunas en mis lecturas, pero lo bueno de ser autodidacta es que intentas leer literatura diferente de distintas épocas en lugar de especializarte.

Una de las cosas fascinantes que puede hacer una novela es jugar con el tiempo.

Al escribir ficción, rescatas del olvido los detalles aparentemente sin importancia de la vida. La página es como una red que retiene esos preciosos detalles frente al paso del tiempo...en las manos de un gran escritor, la escritura es un acto contra el olvido.

Lo que queda de luz

Encuentro esta novela en la biblioteca y así empiezo a conocer a esta nueva escritora, para mi.

Me ha gustado, sobre todo la profundidad en los personajes. Cómo se enfrentan a la pérdida. Amistad, el paso del tiempo, los recuerdos en común. Qué callan, qué ignoran, qué cambia. Seguiré indagando.

Sinopsis: Han sido amigos inseparables durante treinta años. Christine, la discreta pintora; su marido Alex, poeta maldito en su juventud y ahora director de escuela; el exitoso marchante de arte Zachary y su extravagante esposa Lydia. Una apacible noche de verano Christine y Alex reciben una llamada; es Lydia, alterada, desde el hospital: Zach acaba de morir. Un mismo sentimiento invade a los tres: han perdido al más generoso y fuerte de los cuatro, el ancla que los mantenía unidos, precisamente aquel a quien no podían permitirse perder. Desconsolada, Lydia se muda con Alex y Christine, y en los meses que siguen, la pérdida, lejos de fortalecer sus vínculos, trae a la superficie antiguos deseos y agravios hasta ahora enterrados en el equilibrio que les brindaba la cuadratura de su amistad. La voz delicada y poderosa de Tessa Hadley se adentra en las intrincadas y quebradizas redes que sostienen la amistad y el matrimonio.

Nº de páginas: 250. Editorial Sexto Piso, Madrid 2020. Traducción: Magdalena Palmer.


martes, 27 de febrero de 2024

Abril + Te estoy amando locamente

Abril

Historia de un amor

Joseph Roth

Ya reseñé con anterioridad otros dos libros suyos: El leviatán, (80 páginas) y La leyenda del Santo Bebedor (94 páginas). En esta ocasión, más breve todavía (49 páginas). Ha sido una lectura a modo de paréntesis entre textos mucho más extensos.

Me reitero en la admiración por su prosa. Un placer.

Sinopsis: «Mientras el tren daba otra sacudida y empezaba a rodar suavemente, saludé con la mano y miré a la muchacha a los ojos. Sólo por aquella mirada he escrito esta historia». En este breve relato iniciático de Roth, el lector descubrirá no sólo la sensibilidad del autor en muchos de sus libros posteriores, sino también una historia cargada de signos, de misterio y de toda la belleza evocativa de este genial escritor.

Nº de páginas: 49. Editorial Acantilado, 2015. Traducción: Berta Vias Mahou. Extracto del libro.

Te estoy amando locamente

Reflejo de una época que a veces parece muy lejana y otras no tanto. Reivindica, y al mismo tiempo resulta emotiva y entretenida. Buen reparto y ambientación (vestuario, locales, música). Me ha sorprendido gratamente.

Sinopsis: Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.

Dirección Alejandro Marin. Guion Carmen Garrido Vacas, Alejandro Marin. Reparto: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani. Música Nico Casal. FotografíaAndreu Ortoll. España 2023, 107 min. Premios Goya: Mejor canción. Premios Feroz: Mejor actor de reparto.


viernes, 23 de febrero de 2024

Perfect Days

Perfect Days

Escribo esta entrada para recordar en el futuro los detalles y las sensaciones, lo que me ha hecho sentir. Describo algunos momentos especiales, sus detalles.

La incorporo a mi lista de muy favoritas, en lo más alto.

Sobre cine, libros o música, las conversaciones para intercambiar impresiones, profundizan y nos llevan a experimentarlas de forma más intensa. Fui al cine hace un par de semanas, y no he parado de comentar esta maravilla.

Hirayama (soberbio Kōji Yakusho) limpia aseos públicos en Tokio. Su vida se rige por una serie de rutinas.

Cada amanecer se despierta con el sonido de la escoba que barre las aceras. Observamos todo el proceso que sigue: afeitado, ropa de trabajo, doblar el futón, recoger llaves y monedas a la entrada y calzarse. Una lata de café de máquina antes de subirse a la furgoneta.


Música. Elige la cinta de casete que le acompaña en el trayecto. Canciones de otras décadas. La banda sonora es un tesoro.


Discreto, silencioso. Responde con monosílabos a su locuaz compañero, “enamorado” de una chica que descubre fascinada a Patti Smith. Complicidad y curiosidad.


Una gran sonrisa al volante o ensimismado al contemplar la luz entre las hojas de los árboles mientras come y busca esa imagen captada en una fotografía analógica con su vieja cámara. En japonés existe un término: "Komorebi” que describe la luz que se filtra a través de los árboles. Belleza preservada con mimo en cajas fechadas.

Un tiempo de lectura, un tiempo para comprar el próximo libro que se llevará a casa. Su sobrina y la novela de Patricia Highsmith, un espejo donde se refleja.


Orgulloso de su oficio, al que le dedica máxima concentración y empeño. Dignidad y respeto. Personas desconocidas que no siempre valoran su trabajo, que pasan sin mirarlo.


Cada espacio y cada personaje son retazos de su mundo, de su historia: pasado familiar de ruptura, sorpresa ante la llegada de su sobrina. Mesa donde cena y el camarero de siempre. La increíble tienda de música. El encuentro y el juego de sombras con el ex marido de la mujer del bar. El baño y su ritual. Su habitación, el flexo, la ventana.


Apartado visual, un curioso recorrido por los aseos públicos a pie de calle. Notas sobre un papel a la espera de una respuesta para continuar. Agradecimiento anónimo.


Rincones de la gran ciudad ajenos al ajetreo (la tienda de música, los recorridos en bicicleta, el banco en el parque, el pequeño bar regentado por una mujer…).


Fugaces incursiones oníricas, difuminadas, misteriosas.


Delicado y magistral homenaje a Yasujirô Ozu, rebosante de sensibilidad y armonía. Con un estilo narrativo intimista y conmovedor. Pausado. Un deleite para los sentidos.


Sublime.

Una joya.


Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

Dirección Wim Wenders. Guion Takuma Takasaki, Wim Wenders. Reparto: Kōji Yakusho, Arisa Nakano, Tokio Emoto. Fotografía Franz Lustig. Japón 2023, 124 min. Festival de Cannes: Mejor actor.



En 1985 Wenders fue a Japón a filmar el documental Tokyo-Ga, sobre Ozu, quien transformó su forma de pensar y crear cine, e influyó en su enfoque del arte y de la vida.

Ozu,por Win Wenders

En el blog le he dedicado varias entradas al cine que conecta con Perfect Days, y que tanto me gusta.

Ozu:

Cuentos de Tokio y Buenos días

Una gallina en el viento, Primavera tardía y El sabor del sake

Las hermanas Munekata

Con planes de seguir indagando. Pronto caerán: La hierba errante y Otoño tardío.

Adaptación: Una familia de Tokyo.

Homenaje en Cerezos en flor

Still walking

"Una obra maestra. (...) la puesta en escena es tranquilizadora, calmosa, pero no estática. Los planos fijos de Kore-eda, sus breves transiciones musicales cargadas de paz, sus espacios vacíos repletos de melancolía, remiten al cine de Ozu." (Javier Ocaña: Diario El País)

Veré otras obras donde aparece el actor, Kōji Yakusho: El tercer asesinato y Memorias de una geisha.