domingo, 23 de abril de 2017

Éramos unos niños + Cuentos en verso para niños perversos



Éramos unos niños de Patti Smith
  
No soy muy entusiasta de las biografías. Soy fan de músicos por sus canciones. Sé apenas nada de la vida de artistas a los que adoro desde hace muchos años. Y aquí estoy, rendida a los pies de Patti, de lo que cuenta en este maravilloso libro. Me ha fascinado. Por cómo lo transmite, con infinidad de detalles (objetos, prendas de ropa). Por esa amistad que empieza en pareja, en apoyo mutuo en el avance hacia formas artísticas que les apasionaban. Por su afán de crear. Por el cariño y el humor. Por su fuerza e inseguridad. Por sus dibujos y poemas que se fueron haciendo canciones. Por las referencias culturales. Por ese Nueva York que nunca duerme. Por los muertos y sus tumbas. Por las malditas casualidades. Por todo. Imprescindible.

304 págs.
Editorial: LUMEN, 2010.
ISBN: 9788426414052
Traductor: ROSA PEREZ PEREZ

Fue el verano en que murió Coltrane. Los hippies alzaron sus brazos vacíos y China detonó la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego a su guitarra en Monterey. Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambió el curso de mi vida: fue el verano en que conocí a Robert Mapplethorpe. Era el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaría con la muerte del gran fotógrafo en 1989. De eso habla este espléndido libro de memorias, de la vida en común de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neurálgico del nuevo arte. Fue así que acabaron instalándose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginzberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de música que marcaron los años finales del siglo XX., mientras el sida hacía estragos. Lejos de ser un libro triste y nostálgico, es un homenaje a la amistad sin trabas, y sus páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.



Cuentos en verso para niños perversos de Roald Dahl

Al terminar de ver la película me entraron unas ganas tremendas de leer el libro. Es una gozada, de un tirón, muy divertido. Muy recomendable, para cualquier edad.

64 páginas
Alfaguara Infantil Y Juvenil, 2015
Colección: ALFAGUARA CLASICOS
ISBN-10: 8420482935
ISBN-13: 978-8420482934

Una particular revisión de cuentos clásicos en la que Cenicienta acaba “casada con un señor que hacía mermelada”, Blanca Nieves hace autostop, los tres osos se comen a Rizos de Oro y Caperucita Roja se hace un abrigo con el lobo y… ¡con los tres cerditos! Un libro divertidísimo de un autor muy querido por los niños.


jueves, 20 de abril de 2017

La playa de los ahogados + Calvary

Un paseo por las playas de Galicia e Irlanda. Verde y mar.

La playa de los ahogados


En 2009 leía la primera novela de Domingo Villar, y un año más tarde esta otra. Ambas me encantaron. Recuerdo los días de rodaje de la adaptación. Aparecían noticias en la prensa local y los sentíamos muy cercanos, por nuestras calles.

Y ahora, por fin, he visto la película, Reconozco que mis expectativas no eran muy altas, y, sobre todo, había olvidado casi por completo los detalles del caso.


Una mañana, el cadáver de un marinero es arrastrado por la marea hasta la orilla. Si no tuviese las manos atadas, Justo Castelo sería otro de los hijos de la mar que encontró su tumba entre las aguas mientras faenaba. Sin testigos ni rastro de la embarcación, el inspector Leo Caldas se sumerge en el ambiente marinero del pueblo para esclarecer el crimen, pero los vecinos se resisten a desvelar sus sospechas.

Sin ser una gran obra, resulta entretenida. Me gustan los personajes, el inspector gallego y su ayudante foráneo. Esa playa, esa carretera tantas veces recorrida, hacen de esta experiencia algo especial.


Apartando lo relacionado con el enclave, le falta algo de ritmo. A ratos es demasiado plana.

Las escenas familiares son entrañables, por lo que se desprende de toda una vida. Fantástica esa idea del libro de los idiotas donde poder registrar y desahogarse.

Director Gerardo Herrero. Guion Domingo Villar, Felipe Vega (Novela: Domingo Villar). Música Lucio Godoy. Fotografía Alfredo Mayo. Reparto Carmelo GómezAntonio GarridoTamar NovasCelso BugalloCelia Freijeiro,Marta LarraldeLuis ZaheraCarlos BlancoPedro AlonsoFernando Morán,Ernesto Chao. España 2015, 96 min.


Calvary


El Padre James Lavelle (Brendan Gleeson) se esfuerza por conseguir un mundo mejor. Le preocupa ver la cantidad de litigios que enfrentan a sus feligreses, y le entristece que sean tan rencorosos. Un día, mientras está confesando, recibe una amenaza de muerte.

La primera escena nos golpea fuerte. El ambiente rural de Irlanda, sus gentes, el suicidio, el alcohol, el odio. Personas que no creen ni en un dios, ni en la vida. Desesperanza y dolor.


Una amenaza de muerte y una semana por delante, que día a día, nos muestra una realidad social y humana compleja, y desesperanzadora.

¿Por qué lloramos ante lo cercano, y ni nos inmutamos ante noticias que supuestamente no nos afectan de forma directa?


Gracias por dedicarme su tiempo. No me ha servido de mucho, pero es bueno sacar lo que uno lleva dentro.

¿Sabes cuándo realmente te das cuenta de que te estás haciendo viejo? Cuando la gente deja de hablar de la muerte en tu presencia.


Me ha gustado mucho. Diálogos brillantes (habrá que volver a verla porque tienen mucha miga). Reflexiones y frases muy corrosivas. Buenas interpretaciones, sobre todo el protagonista. Fotografía, de interior y de exterior, como parte integrante de la ambientación, asfixiante e indómita.



  


lunes, 17 de abril de 2017

Anomalisa + Cuentos en verso para niños perversos


Anomalisa

El protagonista es un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su propia vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le resulta diferente y está dispuesto a abandonarlo todo por alcanzar la felicidad con ella.


Una gratificante sorpresa. Arranca de forma parsimoniosa, y aunque no sabría explicar los motivos, desde el aterrizaje del avión me hizo sentir cierto desasosiego. Una ciudad inhóspita, un taxista dicharachero y el pasajero que lo único que desea es llegar de una vez al hotel. Un hombre de éxito que siente angustia, ansiedad, soledad, pánico… no sabemos muy bien a qué, los motivos.

Noche previa a su conferencia en la que paseamos por su vida sentimental presente, pasada y tal vez futura. ¿Qué desea? ¿Qué necesita? ¿Qué siente? ¿Qué hay detrás de ese aburrimiento o búsqueda desesperada de compañía?


Me ha gustado mucho. Reflexiones sobre el éxito profesional y el personal, cuando parecen precipitarse.

Animación que se aleja de las líneas clásicas, con unos colores muy cuidados, una luz extraña, una ambientación meticulosa y una historia con mucho fondo.



Directores Charlie KaufmanDuke Johnson. Guion Charlie Kaufman, Dan Harmon. Música Carter Burwell. EE UU 2015, 90 min. Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado. Web oficial. 

En el blog ya he publicado dos entradas sobre la faceta de guionista de Charlie Kaufman:


Cuentos en verso para niños perversos

Basada en algunos de los cuentos del libro con el mismo título escrito por Roald Dahl. Versión disparatada de cuentos clásicos, mezclando personajes. Caperucita con su pistola, despiadada, se enfrenta al lobo, y al cerdito banquero. Cenicienta pasa del príncipe y es feliz con su marido haciendo mermeladas. Blancanieves saca provecho a los poderes del espejito mágico…


Entretenida. Diferente. Me quiero leer el libro.


Título original: Revolting Rhymes Part One. Directores:Jan Lachauer, Jakob Schuh, Bin-Han To. Guión: Quentin Blake, Roald Dahl, Jan Lachauer, Jakob Schuh. Música: Ben Locket. Reino Unido 2016, 70 min


viernes, 14 de abril de 2017

La habitación


Para Jack, un niño de cinco años, la habitación es el mundo entero, el lugar donde nació, donde come, juega y aprende con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el cubículo donde lleva siete años encerrada, secuestrada desde los diecinueve años. Con gran tesón e ingenio, la joven ha creado en ese reducido espacio una vida para su hijo, y su amor por él es lo único que le permite soportar lo insoportable. Sin embargo, la curiosidad de Jack va en aumento, a la par que la desesperación de su madre, que sabe que la habitación no podrá contener ambas cosas por mucho más tiempo.


Extraordinaria. Sobrecogedora. Impactante.


Una historia durísima. Un niño que convierte el horror en toques de magia. Su madre ha construido un hermoso castillo en el interior de una minúscula habitación.


La primera parte se desarrolla en un brutal encierro. Sutileza y delicadeza, sin el más mínimo resquicio al sensacionalismo. Me fascina como este director llega a lo más profundo sin grandes artificios, con contención, mostrando la punta del iceberg.


La gente de la tele es plana. Gritan con todas sus fuerzas para que puedan escucharles los extraterrestres. Leen Alicia en el País de las Maravillas
Consiguen huir (escena de gran tensión), y ahora hay que adaptarse al mundo de verdad, lleno de posibilidades y contradicciones.


Ese niño es un actor soberbio. A ella le dieron premios muy merecidos, pero hubiera estado bien reconocer también a su pequeño compañero. Ellos dos son el alma de esta historia de horror y supervivencia. 


Título original Room. Director Lenny Abrahamson. Guion y novela Emma Donoghue. Música Stephen Rennicks. Fotografía Danny Cohen. Reparto Brie LarsonJacob TremblayJoan AllenWilliam H. MacyMegan Park,Amanda BrugelSean BridgersJoe PingueChantelle ChungRandal Edwards,Jack FultonKate Drummond. Irlanda 2015, 118 min.
Oscar, Globo de Oro y BAFTA Mejor actriz (Brie Larson). Festival de Toronto: Mejor película (Premio del público)


Ya he hablado en el blog de otra de las películas de este director: Garaje.


lunes, 10 de abril de 2017

Acción y reflexión / Cine y teatro

El desconocido


Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.


El principio es frenético, claustrofóbico y brillante. Acción y tensión. Tosar es un genio. Pena que no aguante todo el metraje y que se pierda por el camino.


Director Dani de la Torre. Guion Alberto Marini. Música Manuel Riveiro. Fotografía Josu Inchaustegui. Reparto Luis TosarJavier GutiérrezGoya ToledoElvira MínguezFernando Cayo,Paula del RíoMarco RuizLuis ZaheraRicardo de BarreiroMaría Mera,Mateo GonzálezAntonio Mourelos. España 2015, 91 min. 2 Premios Goya: Mejor montaje y mejor sonido. Web oficial


Al final del túnel


Joaquín está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. Berta, bailarina de striptease, y su hija Betty, llaman a su puerta respondiendo a un anuncio que puso para alquilar una habitación.


Dentro de esa casa se esconden unos cuantos misterios, y traumas. Acción y escenas violentas. Entretenida.


Director y guionista Rodrigo Grande. Música Lucio Godoy, Federico Jusid. Fotografía Félix Monti. Reparto Leonardo SbaragliaClara LagoPablo EcharriFederico LuppiJavier Godino,Walter DonadoUma SalduendeDaniel Morales CominiLaura Faienza,Sergio FerreiroFacundo Nahuel GiménezAriel Nuñez Di CroceCristóbal Pinto. Argentina 2016, 120 min.


La Fundación de Antonio Buero Vallejo

Es una de sus obras de mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados. Presentada como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad.

Nº de páginas: 256 págs.
Editorial: S.L.U. ESPASA LIBROS
ISBN: 9788467033335

Una entrevista a Victoria Rodríguez y la reseña de una amiga me llevan a ecos del pasado, por la trama, el teatro y la literatura que me resulta ahora tan lejana.

Sorprendente, y más teniendo en cuenta la época en la que se estrena la obra (enero 1974). Creatividad y arte frente a censura y represión.

A medida que avanzo y voy dejando atrás las ensoñaciones, me siento más y más asfixiada por la realidad, dentro de la oscura celda. Ese hombre que va recobrando la “cordura”. Gruesos muros que a veces construye nuestra mente para sobrevivir al horror.

Soñar con los ojos abiertos

Nadie puede ser fuerte si no sabe antes lo débil que es.

Puede pensarse, luego puede hacerse.





jueves, 6 de abril de 2017

El estado de la unión + Borrachera de poder + Placebo / Pixies

Un poco de política en el cine, desde la visión benévola de Capra, a la incisiva y justiciera de Chabrol.

El estado de la unión


Un industrial inicia su carrera política en el partido republicano como candidato a la presidencia, pero su tarea requerirá compromisos incómodos tanto en el terreno político como matrimonial.


No la recordaba, y es un verdadero placer ver a esta pareja de actores en acción, con sus trifulcas matrimoniales, y más. A destacar el papel espléndido de Angela Lansbury. Con buenos diálogos, escenas divertidas (vuelos competitivos o la bebida de la esposa del juez) y un mensaje para reflexionar sobre las campañas electorales y la dinámica interna de los partidos políticos. Kate sería una insuperable Primera Dama, ¿a qué si?


El pueblo se muestra perezoso ante las elecciones, pero los políticos no descansan jamás.

Título original State of the Union. Director Frank Capra. Guion Myles Connolly, Anthony Veiller (Obra: Russel Crouse, Howard Lindsay). Música Victor Young. Fotografía George J. Folsey (B/N). Reparto Spencer TracyKatharine HepburnVan JohnsonAngela Lansbury,Adolphe MenjouLewis StoneHoward SmithCharles DingleMaidel Turner,Raymond WalburnMargaret Hamilton. EE UU 1948, 124 min.

Borrachera de poder


Jeanne Charmant Killman (Isabelle Huppert), juez de instrucción, es la encargada de desentrañar un complejo caso de malversación de fondos en el que está implicado el presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanza la investigación, se da cuenta de que su poder es casi omnímodo. Pero, al mismo tiempo, y por causa de su adicción al trabajo, su vida privada se tambalea.

(Omnímodo, que lo abraza y comprende todo, según el diccionario de la RAE).


Realidad de nuestra actualidad, y, efectivamente, aplicable a muchos ámbitos. Jueces que son perseguidos o “desplazados” por intentar juzgar a personas influyentes y muy poderosas.

La película está bien, pero a mí personalmente, en lo relativo a este tema, me sobra ya con cualquier telediario.


Título original L'ivresse du pouvoir. Director Claude Chabrol. Guion Claude Chabrol, Odile Barski. Música Mathieu Chabrol. Fotografía Eduardo Serra. Reparto Isabelle HuppertFrançois BerléandPatrick BruelThomas ChabrolRobin Renucci,Maryline CantoJean-François BalmerPierre VernierJacques Boudet,Philippe DuclosJean-Christophe BouvetRoger DumasYves Verhoeven. Francia 2006, 110 min.

Ha sonado en casa mientras trabajaba y escribía este post, Placebo. Y hoy está de cumpleaños el cantante de Pixies. Una excelente versión para celebrarlo.





domingo, 2 de abril de 2017

Momentos para el recuerdo. Cine y literatura para el olvido

Buenos momentos



Un concierto con risas, movimiento de melenas y sonidos psicodélicos.

 

Un día de largos paseos, carrera en la playa y una exquisita comida.




Cine y lectura que no dejan huella. Para olvidar.

To the wonder


Vuelvo a este director después de unos cuantos años. En mi retina queda de cada una de sus películas una colección de extraordinarias impresiones visuales. Y una vez más estamos ante un ejercicio de fotografía portentoso.


Amor que transforma y que destruye. Una vida muy lejos con un nuevo amor.

Voces de los protagonistas que no siempre son diálogos. Pensamientos y reflexiones sobre todo lo que les está sucediendo y lo que sienten.

Ejercicio poético. Cansino resulta tanto movimiento, los constantes bailes y juegos que en ocasiones parecen demasiado artificiales y forzados.


Creías que tenías todo el tiempo del mundo, pero era un tiempo que no existía.

Las personas débiles nunca son capaces de acabar nada. Esperan a que lo hagan los demás.

Director y guionista Terrence Malick. Música Hanan Townshend. Fotografía Emmanuel Lubezki. Reparto Ben AffleckOlga KurylenkoRachel McAdamsJavier BardemTatiana Chiline,Charles BakerRomina Mondello. EE UU 2012, 112 min. Festival de Venecia: Premio SIGNIS. Web oficial




Avril


Cuando Avril (Sophie Quinton), una joven novicia que ha sido educada en el convento, está a punto de pronunciar sus votos solemnes, se entera de la existencia de un hermano gemelo y parte en su búsqueda. Inicia así un viaje que cambiará su vida...

Será que me siento muy poco inspirada porque no se me ocurre nada que decir sobre esta película. Es aburrida e insulsa.

Director y guionista Gérald Hustache-Mathieu. Fotografía Aurélien Devaux. Reparto Sophie QuintonMiou-MiouNicolas DuvauchelleClément SibonyRichaud Valls,Geneviève CasileMonique Melinand. Francia 2006, 95 min. Web oficial


Un momento de descanso de Antonio Orejudo


Como un fantasma del pasado, Arturo Cifuentes reaparece un día en la vida del narrador Antonio Orejudo. Cifuentes es un viejo amigo de la facultad, con el que Orejudo compartió casa en Nueva York, cuando ambos encontraron sus primeros trabajos en Estados Unidos, y al que suponía ya establecido en aquel país. Han pasado 17 años desde la última vez que se vieron, Cifuentes se ha divorciado y ha regresado a España para ocupar un puesto en la facultad donde estudiaron. Y tiene mucho que contar: las relaciones con su hijo adolescente, la crisis de su matrimonio, su infausta peripecia profesional y, sobre todo, su desencanto profundo con las humanidades. El narrador, que recapitula también sus experiencias determinantes de aquellos años, no sospecha, sin embargo, que su viejo amigo quiere proponerle algo de más calado, que les afecta a ambos: desenmascarar a los farsantes, descubrir las raíces de una vieja y permanente conspiración.

Nº de páginas: 248 págs.
Editorial: TUSQUETS EDITORES, 2011 Barcelona
ISBN: 9788483832974

No había leído nada de este autor. Me gustó por una reseña que hicieron sobre su último libro. Buscando, encontré éste. Me ha costado seguir el hilo, no me he metido en la historia. Me ha resultado cargante y a ratos aburrido. Su forma de narrar no me atrae. En unos días lo habré olvidado por completo.



martes, 28 de marzo de 2017

Sebastião Salgado: Génesis y La sal de la Tierra



En una calle muy céntrica de Vigo, una exposición itinerante con fotografías del proyecto Génesis de Sebastião Salgado. Una oportunidad increíble para poder admirar su obra. Varios paseos entre las imágenes, sin rumbo. Una visita guiada, y volver ya con más referencias. Una verdadera maravilla.

Con gran curiosidad, recuperando un documental empezado en un par de ocasiones, pero sin completar (incapaz de seguir cuando se centra en catástrofes humanitarias: Ruanda y Yugoslavia); ahora parecía un buen momento. Y sin duda lo fue.

La sal de la Tierra
Un viaje con Sebastião Salgado


Desde hace 40 años recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes, fauna y flora exóticos. Gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y Wim Wenders, también fotógrafo.

Un trabajo exquisito de Wenders, quien habla de la primera imagen que vio de Salgado y lo impresionado que se quedó. Sobre su escritorio está el Retrato de mujer tuareg ciega. Llora cada vez que lo mira.


La fuerza de un retrato es que en una fracción de segundo entendemos un poco la vida de la persona que fotografiamos.

Un recorrido por la vida, los sueños y el dolor de este hombre.


Su padre quería que estudiase una carrera. Eligió Derecho, lo dejó e hizo Economía, que parecía iba a ser su profesión. Hasta que se cruzó en su camino una cámara de fotos comprada por su mujer, Lélia. Ella lo impulsó y apoyó siempre. Deja su prometedora carrera, se trasladan a París y allí empezará con su verdadera pasión.

Inicio dubitativo (bodas, desnudos), antes de encontrar su verdadera vocación.

Un fotógrafo es, literalmente, alguien que dibuja con la luz. Alguien que escribe y reescribe el mundo con luces y sombras.


Recorre el planeta y es testigo de formas de vida y destrucción.

Somos un animal feroz. Somos un animal terrible, nosotros, los humanos.

Todo el mundo debería ver estas imágenes para ver lo terrible que es nuestra especie. (Ruanda 1995).

Nos parecía que el planeta entero estaba cubierto de tiendas de refugiados.

No creía en nada. No creía en la salvación de la especie humana.

¡Cuántas veces tiré al suelo la cámara para llorar por lo que veía!


Hundido, rendido, su padre enferma, y entonces un plan salvador:

En la tierra devastada puede volver a surgir un bosque.

No había libros que enseñaran a replantar una selva atlántica.

Es muy agradable tocar un árbol que has ayudado a plantar.

Pequeños brotes de árboles que han surgido durante la noche, como Alicia cuando entra en el País de las Maravillas.

La tierra fue el remedio a la desesperanza de Sebastião.


Un proyecto al medio ambiente, un homenaje al planeta. Y entonces fue cuando descubrieron que casi la mitad del planeta sigue como el día del Génesis.

Génesis 2004 - 2013. Empezaría por Galápagos. Quería comprender lo que Darwin había entendido.

Soy tan naturaleza como una tortuga, como un árbol, como una piedra.

En Argentina, desde el barco pudo tocar una ballena y mientras la acariciaba veía que su cola temblaba, a 35 metros. Una sensibilidad excepcional.


Una carta de amor al planeta.


Antes de este documental me deslumbraba el fotógrafo y su obra. Y ahora, además, lo admiro profundamente, por su honestidad y compromiso.


The Salt of the Earth. Director Wim WendersJuliano Ribeiro Salgado. Guion Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado. Música Laurent Petitgand. Fotografía Hugo Barbier, Juliano Ribeiro Salgado. Francia 2014, 100 min. Premios César: Mejor documental. Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"). Festival de San Sebastián: Premio del Público.


Acceso al documental.