miércoles, 18 de abril de 2018

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? + Diplomacia + Con todas nuestras fuerzas


Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?


Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.


Cuando te plantas ante una comedia, muchas veces el único objetivo es pasar un buen rato, reírte con ganas, y olvidar todo lo que te rodea.

En este caso, yo me lo he pasado un grande. Empecé riéndome, y al poco rato ya no podía parar. Lo destaco porque no es algo habitual en mí. Mi sentido del humor, ácido, esta vez se ha rendido a un producto correcto y blandito.


Título original Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu? Dirección Philippe de Chauveron. Guion Philippe de Chauveron, Guy Laurent. Música Marc Chouarain. Fotografía Vincent Mathias. Reparto Christian ClavierChantal LaubyAry AbittanMedi SadounFrédéric Chau,Noom DiawaraFrédérique BelJulia PiatonÉmilie CaenÉlodie Fontan,Pascal Nzonzi. Francia 2014, 93 min.

Diplomacia 


El cónsul sueco (Dussollier) debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz (Arestrup),  el gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos. Se trata de impedir que "arda París", como ha ordenado Hitler. 


Aunque todos sepamos de antemano el final de esta historia, no resta ni un ápice de dramatismo a las horas que transcurren en esa habitación de hotel.

Diplomacia apelando a la ética del alto mandatario. Rigidez disciplinaria que va resquebrajándose a medida que recibe las noticias poco halagüeñas del curso de la guerra. Entonces se abren compuertas y salen las emociones, las presiones a las que se ve sometido, y parece que por ese hueco entra algo de luz.

Se trata de salvar una gran ciudad y a miles de personas. Se trata de ganar una guerra, de sobrevivir, de ser patriota y leal.


Magníficos los actores protagonistas.

Interesante de cara a la reflexión y el debate.

Dirección Volker Schlöndorff. Guion Volker Schlöndorff, Cyril Gely (Obra teatral: Cyril Gely). Música Jörg Lemberg. Fotografía Michel Amathieu. Reparto André DussollierNiels ArestrupRobert StadloberPaula BeerBurghart Klaußner,Charlie NelsonJean-Marc Roulot. Francia 2014, 80 min. Premios César: Mejor guión adaptado. Seminci de Valladolid: Mejor director y mejor actor (Niels Arestrup)


Con todas nuestras fuerzas


Julien es un adolescente con un sueño: participar en la prueba de triatlón conocida como “Ironman”, que se celebra todos los años en Niza y está considerada una de las más duras del mundo. Pero hay un problema: Julien es tetrapléjico. Sin embargo, sabe que no es la primera vez que alguien como él se ha atrevido a hacerlo. Cuando su padre, que corrió el “Ironman” en su juventud, se queda sin trabajo, Julien hará todo lo posible y lo imposible para convencerle de que ambos participen juntos en la competición, aunque para ello tenga que provocar una auténtica revolución en su familia y poner su mundo boca abajo.


No es una buena película, ni un buen guion. Sin embargo, el día que la vi, tocó mi corazoncito, y lloré bien a gusto.



El entorno es alucinante. Y refleja de forma bastante realista las circunstancias por las que pasan muchas familias con un hijo con discapacidad. Formas diferentes de enfrentar la vida y los retos, por parte de los padres.


El colofón final es esta preciosa pieza musical. Sublime.

Título original De toutes nos forces. Dirección Nils Tavernier. Guion Laurent Bertoni, Pierre Leyssieux, Nils Tavernier. Música Bardi Johannsson. Fotografía Laurent Machuel. Reparto Jacques GamblinAlexandra LamyFabien HéraudSophie de FurstPablo Pauly,Xavier MathieuChristelle CornilFred EpaudSandra Leclercq. Francia 2013, 95 min.


domingo, 15 de abril de 2018

Un perro + Free and easy + Wislawa Szymborska


Un perro

Un relato explosivo y conmovedor en el que Alejandro Palomas recupera los personajes que conocimos por primera vez, y de los que nos enamoramos, en Una madre.
Fer sentado en la cafetería que hay junto a la casa de su madre, con la repentina aparición de Amalia, que acaba de sacar a pasear a su perrita Shirley una vez terminada la merienda que han tenido todos en su casa. Y Fer, que por no preocuparla decide mentir y no explicarle por qué está ahí solo, sin R, su perro. Pero no podrá mantener el misterio demasiado tiempo. Amalia, a pesar de su particular manera de ser, se da cuenta de todo y acompañará a Fer en su silencio hasta que decida contárselo todo. Con la noticia llegarán también sus hermanas. Y aquí es donde empieza, o mejor, se retoma, el encuentro familiar.


Nº de páginas: 336 págs.
Editorial: DESTINO, 2016
ISBN: 9788423350223

Conmueve la forma de traspasar las emociones de los personajes. Es fantástica esa intrusión en lo más hondo. Hay párrafos magníficos.

Lo cotidiano sigue siendo lo que era y el vínculo, la unidad, se mantienen intactos, pero los separa un tabique invisible de aire seco que yo no logro atravesar. Porque desde esa época hay una muesca de algo mal resuelto que nos afecta en lo que no nos decimos y también en lo físico. El contacto entre los dos es distinto, menos espontáneo. Los abrazos contados, y sí, también evitados. Somos menos lo que éramos y sí, sé que tanto ella como yo lo echamos en falta. Nos echamos de menos.
Desde que Max dejó de estar ese tabique sigue ahí. Y aunque sé que soy yo quien debería derribarlo, no puedo. Por más que lo intento no sé cómo porque para hacerlo tendría que hablar con mamá de eso que en su día, cuando debería haberlo hecho, me negué a oír y que los años han enquistado. Lo que se enquista, lo que no se perdona a tiempo. No perdoné, no supe, no me atreví.
Todavía ahora cuando nos miro, y me acuerdo de esos días difíciles, sigue sorprendiéndome hasta qué punto nos es difícil perdonar a quienes más queremos. Cuando en realidad tendría que ser al revés. Y es que a pesar de lo que aprendemos, de lo que vemos, oímos, tocamos, de lo que la vida y los años nos enseñan, es imposible evitar que siga siendo el perdón, o su ausencia, la medida del amor. Cuanto más queremos, más cuesta perdonar, porque el miedo al dolor repetido es también mayor, y porque cuando alguien muy querido nos falla la vida se derrumba entera. El niño que, ahí dentro se queda desnudo, y todo duele más.

Lo suelta así a bocajarro, porque no sabe modular las verdades. Está tan acostumbrada a no contar nada que, cuando lo hace, habla de resultados, no de procesos.

No me cabe duda de que el escritor tiene o ha tenido perro. Una parte esencial para esa familia.

Me ha gustado, pero del argumento yo quitaría algo de intensidad dramática.

Free and easy



En una desolada ciudad china, se produce un crimen que enfrenta a sus extraños habitantes entre sí con resultados tragicómicos.

Le regala un jabón y al olerlo cae  fulminado. Barato método para robar a las víctimas. Se encuentra a un monje budista que le ofrece un amuleto a cambio de un donativo. Tal vez juntos formen un buen equipo.


Tengo un sentido del humor muy diferente al de este director. Una propuesta curiosa, que no logra interesar demasiado. De ritmo pausado y expresividad limitada, la olvidaré en breve.

Dirección y guion Geng Jun. Música Second Hand Rose Band. Fotografía Wang Qeihua. Reparto Xu GangZhang ZhiyongXue BaoheGu BenbinZhang XunYuan Liguo. China 2017, 97 min. Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama (World Cinema)



«Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.
Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.
Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia».

Wislawa Szymborska



miércoles, 11 de abril de 2018

Corazones rebeldes + Presentación de Salvaje Oeste de Juan Tallón


Corazones rebeldes

Suena Should stay or should I go. La canta una mujer de 92 años. Me quedo pegada. A partir de ahí, humor, energía, ganas de vivir, y, sobre todo, pasión por la música.


Documental sobre los  integrantes de un veterano coro de Nueva Inglaterra, que interpretan canciones pop y rock. Se anuncian como “Mayores portándose mal”, residen en Northampton (Massachussets) y forman el Young@Heart, un coro que no se parece a ninguno: sus componentes son jubilados entre los 75 y los 93 años. Se suben llenos de entusiasmo a escenarios de todo el mundo (con excelentes críticas) para versionear a The Clash, Ramones, Talking Heads, Radiohead, Sonic Youth, Coldplay...

 Ensayando Schizophrenia de Sonic Youth. Desconcierto inicial, seguido de incomprensión del texto. Un reto.

La salud, o más bien, la falta de salud, el único obstáculo, y a veces ni eso, para acudir a las citas del coro.


En caso de producirse la muerte de uno de sus miembros, siguen adelante, en homenaje al que se fue, porque es lo que esa persona querría. Les reconforta cantar juntos.

Entre risas hablan sobre la extremaunción.


Sin duda, una buena dosis de optimismo, vitalidad y ganas. Es de esas historias que te reconforta con el avance de los años. Maravillosa. Muy recomendable.

Momento mágico.


 Título original Young At Heart. Dirección y guion Stephen Walker. Fotografía Ed Marritz. Reino Unido 2007, 109 min. Web oficial



Presentación de Salvaje Oeste de Juan Tallón


Sala vacía. Faltan 30 minutos para empezar. Un error en prensa y editorial. Un despiste propio por pasar olímpicamente del cartel de la entrada. Un paseo. Volvemos.
Ensimismada escuchando a Juan Tallón y a Inma López Silva. El poder, las élites, cómo viven en un planeta propio, alejado de la realidad, e inmerso en el universo de la macroeconomía y negocios muy suculentos.
Periodista como testigo, como ojo avizor. Grandes medios como colaboradores de las altas instancias.
Una novela para quienes no estamos conformes con esta política, o hastiados y más que hartos.

Humor e ironía. 


Parece que esto no va a cambiar. En 10 años tal vez sigamos igual, o casi. Mientras, disfrutemos, de momentos como éste, de gente con mucho que contar, de la risa, de la amistad, de las sorpresas… Es que no se puede ser más ingenua. Hago la foto de la firma de un libro que unos minutos más tarde, con unas cervezas y empanadillas deliciosas, me regalan. Era para mi!!!!! Y yo allí delante, sin enterarme de nada.

Una tarde estupenda.


domingo, 8 de abril de 2018

Partir de Lucia Baskaran


Una reseña muy sugerente de @xpgigirey. Una editorial que hasta ahora me ha dejado siempre con muy buenas sensaciones, y además mima sus productos. Es un verdadero placer tener en mis manos sus libros de tapa dura y portadas que me susurran, leéme. Lo encuentro en la biblioteca y me lo traigo a casa.

Casi de un tirón he legado al final. Si me dejo llevar lo termino el mismo día que lo empecé.



Partir es una historia sobre la juventud, sobre cómo matar la ingenuidad postadolescente y morir un poco, para luego resucitar hermosos. A través de la protagonista, la autora nos sumerge en un relato descarnado en primera persona. Desde sus personajes —jóvenes locos, temblorosos, que quieren descubrir el mundo y hacerlo estallar en pedacitos— hasta sus escenarios —Madrid, París, el ambiente universitario, ese sabor fresco, moderno, duro y urbano—, la historia va tomando fuerza y realidad y nos invita a seguir leyendo con miedo y emoción.  Un libro comparable, entre otros, a La campana de cristal, de Sylvia Plath, o a las primeras novelas autobiográficas de Amélie Nothomb.

208 páginas, encuadernación cartoné
Expediciones Polares; abril de 2016
ISBN: 978-84-944149-6-1

Lucía Baskaran (Zarautz, 1988) es redactora en el magazine Kulturaldia, columnista en el periódico Diagonal y feminista radical. Con 17 años huyó a Madrid para formarse como actriz. En 2009 puso en marcha su primer blog, “La loca del pueblo”, donde escribía sobre todo aquello que le interesaba, sin orden ni censura. Años más tarde regresó a su Zarautz natal con una bonita crisis existencial y pasó por varios trabajos, pero nunca dejó de escribir. Partir es su primera novela y quedó finalista en el premio Herralde de Novela 2015. Actualmente vive entre Donostia y Barcelona.

De estilo ágil, sin esconderse, directa al grano. Te lleva al inicio de la independencia, a los años de universidad lejos de la familia. Al querer comerte el mundo.

De forma paralela vivimos un presente ya más “adulto”, repleto de vacíos y desgana, de deseo perdido por el camino, de abrazos que no son suficientes.

Rotunda, desoladora y vital. Romperse para rehacerse.

Lo bueno de las redes sociales es que puedes elegir ser quien tú quieras ser. Yo he elegido ser más cretina de lo que realmente soy porque ser un poco cretino (no demasiado) te da cierta popularidad. Tengo más de mil seguidores en Twitter que es mejor que tener amigos, porque a tus seguidores no tienes que llamarlos ni escuchar sus penas.

Creo que cuando la gente piensa en tener hijos sólo piensa en bebés inofensivos y no en un posible futuro granujiento cabrón.

La culpa es un sentimiento inútil que solo daña a la persona que lo siente. La culpa también es una forma moderna de redención. Como te sientes culpable, y eso te ha producido dolor, te crees con derecho a volver a cometer el mismo error. Ya has pagado por tus pecados.

Para él era demasiado doloroso decirle a la gente que su hija era camarera, por esa extraña manía de confundir el verbo ser con la forma de ganar dinero.



martes, 3 de abril de 2018

Velvet Goldmine + Tres recuerdos de mi juventud

Velvet Goldmine


Londres, años setenta. Brian Slade es un joven que rompe con el movimiento hippy y se convierte en el principal exponente de lo que se dio en llamar el glam rock.

Aunque lo que están a punto de ver es una obra de ficción, debería ser reproducida con el volumen a tope

 

 Interesante banda sonora con canciones compuestas para la ocasión, versiones y clásicos. Historia desde la ficción donde podemos reconocer a algunas de las figuras de la época. Cambios musicales, formas llamativas de vivir desde el escenario (simulando incluso un asesinato) y provocación llevaba al límite.


Gustará a algunos fans de la música glam, y evocará sensaciones de rebeldía, con sonidos ya distantes y puesta en escena recargada. 



Me divierte ver el aspecto del personaje encarnado por Ewan McGregor.

- Queríamos cambiar el mundo y solo cambiamos nosotros.
- ¿Y eso es malo?
- No lo es si pasas del mundo.


Película que dejaría dentro de las que clasifico como curiosidades.


Dirección Todd Haynes. Guion Todd Haynes, James Lyons. Música Carter Burwell. Fotografía Maryse Alberti. Reparto Jonathan Rhys MeyersEwan McGregorToni ColletteChristian BaleEddie Izzard,Emily WoofMichael Feast.  EE UU 1998, 123 min.

 

 Tres recuerdos de mi juventud

Con la siguiente sinopsis está casi todo contado.


Paul Dedalus deja Tayikistán recordando su infancia en Roubaix, las locas crisis de su madre, el vínculo que le unía a su hermano Ivan, niño piadoso y violento. Él recuerda sus 16 años, a su padre, viudo inconsolable, el viaje a la URSS donde una asignación clandestina le llevaría a ofrecer su propia identidad a un joven ruso. Recordará también sus 19 años, su hermana Delphine, su primo Bob, de sus escapadas con Pénélope, Mehdi y Kovalki, el amigo al que tuvo que traicionar. Sus estudios en París, el encuentro con la doctora Behanzin, su vocación inherente para la antropología. Y, sobre todo, Paul se acordará de Esther. El corazón de su vida.



No me resultó aburrida, tampoco interesante. No me emocioné, y eso que hay motivos. Hay unos cuantos detalles que me alejan. Creo que la olvidaré pronto.


Título original Trois souvenirs de ma jeunesse. Dirección Arnaud Desplechin. Guion Arnaud Desplechin, Julie Peyr. Fotografía Irina Lubtchansky. Reparto Mathieu AmalricQuentin DolmaireLou Roy-LecollinetAndré Dussollier,Dinara DrukarovaCécile Garcia-FogelFrançoise LebrunIrina Vavilova,Olivier RabourdinLéonard Matton. Francia 2015, 123 min.


viernes, 30 de marzo de 2018

Entre libros y chaparrones


De momento Semana Santa pasada por agua. Tiempo para leer y para hacer una reseña diferente. Comento tres libros en un breve vídeo. Experimentando.



Bibliópatas e fobólogos de Enma Pedreira


Un mollo de relatos, dende micros a máis longos, nos que a trama e o desenlace se adiviñan entre páxinas, entre lombos de volumes curiosos para xente así de curiosa: os biblíopatas e fobólogos. Libros polos que matar e polos que vivir. Libros que dan a vida e a quitan. Personaxes nos lindes da razón que atopan na lectura, nas letras, nas semánticas máis estrañas, a súa razón de ser ou un motivo para mandar.

Páxinas: 148
Editorial: Galaxia. Colección: Literaria, 2017
ISBN: 978-84-9151-037-8
  
Once portas de Héctor Cajaraville


O día da Ascensión do ano 1929 o mozo Guillerme Cardelle achégase á Alameda de Santiago de Compostela para desfrutar da xornada festiva. Cando decide entrar no gabinete do mago Bunda, dotado de supostos poderes proféticos e divinatorios, non pode imaxinar que o que alí escoite lle cambiará a vida para sempre. Desde entón Guillerme será o depositario dun segredo relacionado coa antiga muralla, as igrexas intra muros e o sepulcro do apóstolo que dá nome á cidade. E revoando sobre todos estes elementos, a presenza permanente do número once, unha cifra arredor da que semella xirar un misterio no que Guillerme deberá afondar para descubrir o seu verdadeiro sentido.Once portas é unha novela a cabalo entre o histórico e o fantástico, unha viaxe a través dos episodios sobranceiros da historia compostelá e unha homenaxe á cidade de Santiago a través dos seus símbolos máis universais.

Nº de páginas: 104 págs.
Editorial: XERAIS, 2017
ISBN: 9788491211792

Nordeste de Daniel Asorey


No bergantín Leboreiro, volve a unha Compostela poderosa e marítima Carme de Candingas, vedora maior da República das Santas Irmandades da Galiza. Recibira a orde de visitar as colonias que a patria posuía no Nordeste brasileiro. Naqueles territorios arredados debeu comprobar se o goberno da Compañía Galega de Indias concordaba cos principios xurdidos, había máis de douscentos anos, nas revoltas irmandiñas. Moito despois, na década de 1930, Matilda, unha xornalista que traballa en Sao Paulo, viaxa tamén ao Nordeste para informar sobre a máis perigosa banda de cangaceiros, bandoleiros que coa súa presenza talvez están a crebar o autoritarismo que se apodera do goberno do Brasil e do mundo enteiro. Na dureza daquela viaxe coñecerá a Maria Bonita, a máis famosa salteadora do Brasil. A bandoleira, cunha vida fóra das leis ditadas polos homes, presentaralle o sertao desértico, fermoso e implacable. As tres mulleres sentirán o amor, a violencia e a beleza dunha terra castigada e esquecida. As tres compartirán, ao cabo, a difícil e perigosa opción da liberdade.

Premio de Narrativa Breve Repsol 2016
Nº de páginas: 156 págs.
Editorial: GALAXIA, 2016
ISBN: 9788491510116



domingo, 25 de marzo de 2018

El libro de la almohada + La caja Kovak


El libro de la almohada

Escrito por Sei Shonagon, dama de la corte de la emperatriz Sadako en el Japón del siglo x, El libro de la almohada , ­llamado así para describir un libro de notas informal que se guardaba posiblemente en los cajones de las almohadas de madera­ es, además de una pequeña joya literaria, un vivo y colorido retrato de la vida en la corte imperial. Como explica en su prólogo María Kodama , el libro original está formado, además de por una larga serie de enumeraciones ­de insectos, de plantas, de cosas agradables o desagradables, de temas poéticos, etc.­, por anécdotas, anotaciones diarias, y por la descripción de caracteres y de la vida cortesana, con sus costumbres, sus juegos, sus intrigas, y también su crueldad. La presente versión de este libro singular, como la cultura y el tiempo al cual pertenece, ofrece la selección y traducción que del mismo hicieron en su día Jorge Luis Borges ­quien sintió siempre especial atracción por Japón y su literatura­ y la propia María Kodama.

Nº de páginas: 184 págs.
Editorial: ALIANZA EDITORIAL, 2004
ISBN: 9788420656748
Traductores: MARÍA KODAMA y JORGE LUIS BORGES

Es una verdadera maravilla de libro. Pequeños destellos de delicadeza. La autora escribe sobre sus sensaciones y vivencias. Algunos de los temas que aborda:

Cosas que hacen latir deprisa el corazón
Cosas que despiertan una querida memoria del pasado
Árboles
Cosas elegantes
Cosas inconvenientes
Nada puede ser peor
Temas poéticos
Cosas que sorprenden y afligen
Cosas adorables
Personas que parecen sufrir
Gente envidiable
Cosas que uno tiene prisa de ver o de saber
Cosas que están lejos aunque estén cerca
Personas que parecen satisfechas consigo mismas
Nubes
Gente que ha cambiado tanto como si hubieran vuelto a nacer
Cosas placenteras
Es muy molesto

La caja Kovak

Gloomy Sunday, una canción con una extensa leyenda urbana. Suena en la voz de Billie Holiday, preludio de suicidios.


David (Timothy Hutton), un escritor de ciencia-ficción, es invitado a una isla para dar una conferencia. Allí conoce a Silvia (Lucía Jiménez), una turista hispanoamericana. De repente, empiezan a producirse una serie de misteriosos suicidios. Sin embargo, existen indicios que permiten suponer que algo o alguien  está induciendo a las víctimas a quitarse la vida.


Escritor que tiene la oportunidad de narrar una terrorífica historia. Al menos ésa es la macabra ocurrencia del hombre que provoca las sucesivas muertes.

A ratos entretenida, a ratos curiosa. En conjunto, prescindible. Poco convincentes los actores. Algo falla.


Dirección Daniel Monzón. Guion Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría. Música Roque Baños. Fotografía Carles Gusi. Reparto Timothy HuttonLucía JiménezDavid KellyGary PiquerGeorgia Mackenzie,Iván MoralesAnnette BadlandHelena CarriónFede Celada. España 2006, 113 min.


martes, 20 de marzo de 2018

Cambios en la ciudad + Shortbus



Érase una vez una cafetería donde un abuelo invitaba, con sus peculiares formas, a sus nietos a unas bebidas. Ahí lo podías encontrar, leyendo la prensa, de charla con sus conocidos....
Ahora es la sede del Celta, con su tienda y su maravillosa cúpula.
Más de un abuelo andará muy enfurruñado.... O tal vez no.

Shortbus


Varios neoyorquinos navegan por los vericuetos tragicómicos del sexo y del amor dentro y fuera de un club polisexual underground llamado "Shortbus". Sofia, una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo, lleva años fingiendo con su marido. Severine, una dominadora, intentará ayudarla consiguiéndole diversas relaciones sexuales.


Buscaba una comedia con sexo. Digamos que no me ha parecido muy graciosa. Historias personales cargadas de soledad e incomprensión. Todos necesitan ser escuchados y cambiar. Están atrapados en sus miedos.


Estupenda la actriz protagonista. Propuesta original y arriesgada. Lo mejor, sin duda, la música. Una estupenda selección.



Dirección y guion John Cameron Mitchell. Música Yo La Tengo. Fotografía Frank G. DeMarco. Reparto Lee Sook-YinPaul DawsonPJ DeBoyLindsay BeamishRaphael Barker,Peter SticklesJay BrannanAlan MandellAdam HardmanShanti Carson. EE UU 2006, 102 min. Festival de Gijón: Mejor guión y dirección artística. Premios Independent Spirit: Premio de los Productores. Web oficial

sábado, 17 de marzo de 2018

T2: Trainspotting + Sorpresas


T2: Trainspotting


Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David "Spud" Murphy, y Simon "Sick Boy" Williamson; al mismo tiempo que Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza.... Secuela de 'Trainspotting' (1996), basada en 'Porno', la siguiente novela de Irvine Welsh.


Han pasado 20 años, no sólo para los protagonistas, también para los espectadores. Recuerdo cuando la vi en una sala de cine, y cómo me impactó. Salí rota. La temática y el ritmo brutal, golpeaban de lleno y con fuerza. Imágenes que quedan guardadas en nuestra retina. Sonidos que asociamos a algunas escenas. Canciones que ahora ya parecen más de esa película que de sus propios creadores.

No estaba muy convencida ante esta segunda parte. Esta vez, desde el sofá de casa, y con otra disposición muy diferente. Mi lado crítico activado.


No me ha decepcionado. No me esperaba gran cosa. Me parece una obra mediocre y con escaso interés. Toca más el lado nostálgico que la propuesta que nos hace. Argumento absurdo y personajes que no se sostienen. Actores, en cualquier caso, que hacen que merezca la pena.


Lo mejor, la banda sonora. The Clash, Blondie…




Dirección Danny Boyle. Guion John Hodge (Novela: Irvine Welsh). Música Rick Smith. Fotografía Anthony Dod Mantle. Reparto Ewan McGregorRobert CarlyleJonny Lee MillerEwen BremnerKelly Macdonald,Shirley HendersonJames CosmoAnjela NedyalkovaSteven Robertson,Irvine WelshGordon KennedyEileen NicholasJohn BellKatie Leung. Reino Unido 2017, 117 min.

Una semana muy casera. Rodeada de kleenex. Con tiempo para escuchar música y leer. Lo mejor, un par de sorpresas en forma de regalo, de dos amigas de las de “toda la vida”. Momentos para recordar.